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重访心灵视线:探寻两个摄影家的挑战
CCN传媒图片网 www.ccnpic.com  责任编辑:李滔   时间:2009-02-26

 

    展览时间:2009-2-22-2009-4-15
    地区:北京
    主办机构:缘分新媒体艺术空间
    地点:北京大山子798艺术区缘分新媒体艺术空间 
 
    Karel van Wolferen

    Karel因他的现代经典<The Enigma of Japanese Power> -- 一部被普遍认为是最完整的阐释了日本政治与经济发展之路的作品而成名,同时他的作品主题也涉及社会、历史与政治。他坚持好的文字作品是一门艺术,当然,他也是一位过着双重生活的艺术家。

 

    1960年在他19岁的时候,Karel离开了他出生的荷兰,巡游世界,一路搭便车去了印度。在东京的很长一段停留,他从那儿出发走遍了亚洲的大片土地 -- 从印度到韩国 -- 作为一家报社的通讯记者,他把自己训练成了一名拍摄大幅作品的摄影师。

 

    为了追求尽可能清晰的美好细节表现,Karel专注于制作8x10英寸的负片。8x10是最大尺寸的负片,它还能在并非是实验室一部分的暗房中被冲印。在日本,他拥有两个这样的暗房,与此同时,他还在日本和美国拍摄风景。

 

    因为数字扫描、数码打印、墨水和纸张的出现,一种对高分辨率摄影的全新视角在几年前被发掘了。当一家东京的画廊向Karel发出办一个8x10摄影作品的展览邀约时,他联手了一位能制作出比在暗房中冲印出的任何照片都要大的极富经验的数码印刷高手。他们扫描了一些8x10的负片,把它们转成数码文件,然后用不同的纸张表面进行试验,他们要向世界彻底地证明,现在已经可以实现的所谓在棉擦布媒介上的K3数码印刷,要优于任何在暗房中冲印在重晶石纸上的照片。

 

    2007年12月,在东京,被初次呈现的结果令人惊讶,震惊了当时的日本摄影师和艺术评论家们。它们可以被看作是一个真正的新媒体,依然以摄影为基础,但结果与平版印刷、蚀刻画和油画相比较,就更能站稳脚跟。

 

    为了寻求更高的分辨率,Karel开始了一种他称作"将8x10进行到底"的新试验。8x10英寸摄影是模拟摄影唯一的形式,它仍然优于来自数字传感器的产物。但是"将8x10进行到底"的试验,Karel用了大量的曝光,有时甚至为了一张照片要重复拍摄40次 -- 重叠一个主题的邻接部分并用专为全景摄影开发的软件使之相连。除了通过次方法能达到的极高分辨率外,甚至比8x10更高的一种能得到广角视觉的优点已经变为可能。画家总是可以给他们画上的风景和现实一样的广阔轮廓,但摄影师们却局限于广角镜头所能得到的表现,让画面变得失真。"将8x10进行到底"变得和我们的视线一样广阔,呈现出几乎毫不失真的画面。

 

    Sarah Nind

    Sarah Nind于1957年出生在Borneo。1979年,她就读于巴黎美术学院,1994年她在多伦多约克大学取得了美术硕士学位。她的作品在加拿大和美国被广泛展出,同时,也被皇家银行、加拿大全球通信公司和多伦多大学所收藏。2006年,她被受邀作为加拿大当代摄影美术馆巡回展的艺术家之一。Sarah Nind把绘画与摄影结合,创作出真实但虚构、唤起而又具有情感的风景。她首先拍摄出一组幻灯图像,然后打印在一大幅Ortholith胶片上,并在胶片背后涂上油画颜料,这样添加颜色到黑色图像上便完成了她的摄影作品。胶片被裱在无酸梅森奈特纤维板上,她以这种方式结合了所谓摄影的确定性和画家的审议主观性。她的艺术扮演了不同的二分法:摄影与绘画,真实的与虚构的,浪漫的与极乐的,内部的与外部的,物质的与情感的。这一技术的实现迅速吸引了观众。她的作品阴郁但同时又透着鲜艳大胆。颜色给照片增添了奇特的味道,把原本沉静的图像转变为类似波普的混合媒体艺术。

 

    形式上,Sarah的艺术作品采用了油画和赋予作品清晰质感的照片处理过程。由此产生的图像把摄影的特性展示作一种感性而又富有诗意的媒介 -- 是一种"真实"的记录装置。与此同时,图像被通过绘画的整合所改变。这个能超越字面描述的绘画表面,被称为一种用作表达和记录情绪状态和主观现实的层面。

 

    隐喻地,Sarah看到了自己使用的绘画被表达成内部/情感的物体,而摄影表达的是物质/外部的物体。手,作为绘画行为的中介,可被看作是一种对感官身体的比喻,而摄影的记录,是具有意识的身体通过其在外面的世界寻求表达的工具。通过利用摄影和出于对绘出照片影像的渴望,Sarah一直在给这些图像注入气息 -- 不断恢复着时光的记忆,放置已经丢失在照片中的气味和神秘。也许,Sarah对绘画照片的渴望,实际上是 -- 在摄影图像中去验证或者创造一个零碎而又曝光过度的独特世界。

 

    从主题来看,Sarah的作品就是被讲述的故事。这些故事不是文字或线性组成的结构,而是由分散和重复的碎片来构架,代表了一种时间和地点的叙述。她的作品中使用的摄影图像都是来源于个人历史的的片段,是一种对回忆和难忘经历的收藏。作品试图发出一系列疑问 -- 这些历史和影像是如何存在于我们有意识甚至无意识的记忆中,并影响着我们看待与认识现实的方式?说是戏剧性的叙事,其实Sarah的作品更多的是在质疑历史,时间的构筑就好比一种直系的进程,和存在于现实虚拟之间的区别。 (CCN传媒图片网 李滔)

(文章来源:转载)
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